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VALENTINA ESCOBAR DIRECTOR AND CHOREOGRAPHER. BIOGRAPHY

VALENTINA ESCOBAR DIRECTOR AND CHOREOGRAPHER. BIOGRAPHY - Valentina Escobar

VALENTINA ESCOBAR

DIRECTOR AND CHOREOGRAPHER

The young and appreciated director and choreographer Valentina Escobar , the winner of first prize for theatre of the International Arlex Price 2016 directed by Carla Fracci, Ferruccio Soleri and Dolores Puthod for european young artists, after theatrical, musical and vocal studies , mastercalsses at Piccolo Teatro in Milan with Peter Brook, Peter Stein and other importants International directors, started her successfully career in 2000 as choreographer, director and assistant director for prose and opera in a lot of prestigous Italian and International theatres such as Piccolo Teatro in Milan, Accademy of Teatro alla Scala of Milan, Teatro Verdi in Trieste and Busseto, Teatro Massimo in Palermo, Teatro Petruzzelli in Bari, Teatro Carlo Felice in Genova, Teatro Luciano Pavarotti in Modena, Teatro Alighieri in Ravenna, Accademia Bizantina in Ravenna, Fondazione Toscanini of Parma,Teatro Lirico in Cagliari, Teatro San Carlo in Napoli, Macerata Opera Festival, Fondazione Pergolesi Spontini in Jesi, Teatro Vittorio Gassman in Roma, Teatro Eliseo in Roma, Teatro Verdi in Salerno, Festival della Valle D’Itria in Martina Franca, Teatro Municipale of Piacenza, Royal Opera House Muscat (Oman), Victorian Opera Melbourne, Teatro Na Strasnom in Moscow e del Teatro Nacional Dona Maria II in Lisbona, with many important performers and artists such as Henning Brockhaus, Robert Carsen, Marise Flach, Carlo Battistoni ( for several shows of Giorgio Strehler in Piccolo Teatro of Milano- Teatro d’Europa), Andrea Jonasson, Giulia Lazzarini, Elena Ghiaurov, Massimo De Francovich, Valeria Morriconi, Massimo Castri, Tiziana Fabbricini, Mariella Devia, Maria Guleghina, Dimitra Theodossiou, Sonia Ganassi, Desiree Rancatore, Francesco Meli, Giovanni Meoni, Leo Nucci, Piero Giuliacci, Silvano Caroli, George Gagnidze, Sonia Prina, Roberto Scandiuzzi, Luciana Savignano, Micha van Hoecke, Ottavio Dantone , Arnold Bossman and Daniel Oren .

She worked as choreographer, drammaturg and director for her Antonio e Cleopatra….passioni e poesie, La doofcesima notte…amori e sogni, Le allegre comari of Windsor e Falstaff…teatro, musica e poesia, Sogno di una notte di mezza estate…incanti amorosi, poetici e musicali da Shakespeare e Mendelsshon alla Commedia Musicale from William Shakespeare, Giuseppe Verdi and Felix Mendelssohn ( production with Piccolo Teatro of Milano, Teatro Gioco Vita- Stabile of innovazione of Piacenza )  her Le Rane…la città e il teatro da salvare from Aristofane, Sognando Shakespeare, Romeo and Juliet, Hamlet, King Lear, Much ado about nothing, As you like it,Othello and Falstaff.

She worked also in many shows as choreographer – asistant director and she loves remeber the remakes of Così fan tutte of Mozart , La storia della bambola abbandonata, Happy Days of Samuel Beckett ( director Giorgio Strehler – Piccolo Teatro of Milano, Teatro Verdi of Trieste, Teatro Petruzzelli of Bari ), Clemenza of Tito of Mozart, Gianni Schicchi of Puccini with Leo Nucci, La voix humaine of Poulenc, Walkure, Siegfried and Gotterdammerung of Wagner ( Teatro Petruzzelli of Bari – ofrector Walter Pagliaro), Tosca of Puccini ( Teatro Petruzzelli in Bari), Idomeneo of Mozart- Strauss, Semiramide of Meyerbeer , Re Lear of Piccinni, Iphigenie auf Tauris of Gluck-Strauss, Napoli Milionaria of Rota, Rodelinda regina dei Longobardi prodotti al Festival della Valle D’Itria of Martina Franca, Giulio Cesare of Haendel ( coproduction Teatro Comunale of Ferrara, Teatro Pavarotti of Modena and Teatro Alighieri of Ravenna- Accademia Bizantina of Ravenna), Pagliacci of Leoncavallo, Cavalleria Rusticana of Mascagni, il Viaggio a Reims, Elisir d’amore of Donizetti, Norma of Bellini with Sonia Ganassi and Daniel Oren.

Some years ago she started her important and successfully collaboration with Henning Brockhaus as choreographer and Assistan director for many appreciated shows : La serva padrona of Pergolesi , Atto senza parole I of Samuel Beckett , Lucia of Lammermoor of Donizetti ( Teatro Luciano Pavarotti of Modena, Teatro Regio of Parma, Teatro Alighieri of Ravenna) , Traviata of Giuseppe Verdi ( Macerata Opera Festival, Royal Opera House of Muscat, Teatro Verdi of Trieste, Teatro Lirico of Sassari, Victorian Opera of Melburn, Teatro Massimo of Palermo, Seoul, Messico), Macbeth ( Teatro Carlo Felice of Genova, Teatro Verdi of Trieste, Royal Opera House Muscat), Let’s make an opera of Britten ( Macerata Opera Festival) Rigoletto ( Teatro Massimo of Palermo) and Otello ( Teatro Massimo of Palermo and Teatro San Carlo of Napoli where she remakes the opera).

Her directions and choreographies have been very often appreciated by public and critics and considered “ elegance, dynamic, innovativ,adrenalinic, very amusing, suggestive, lively, sparkling” and so on.

Her choreographies always connect different dances ( flamenco , classical and modern) with theatre and with the world of dreams and affects: she always ask to her dancers to dance and play at the same times, to be dancers and actors.

Next shows: La Traviata , Carmen , Opera for you, Romeo and Juliet , Mulan, Lucia di Lammermoor, Don Carlos and other projects in italy and other countries such as China, Korea, Toulon,  and Belgium..

 

 

VALENTINA ESCOBAR

 

DIRECTORA Y COREOGRAFA

 

Nacido en Milán, pero de origen española, después de haber estudiado piano por diez anos, canto lírico con Rita Patané, danza y recitación y mimo con Narcisa Bonati (actriz histórica de Giorgio Strehler), la Escuela del Arte Dramática Paolo Grassi y las Masterclasses del Piccolo Teatro de Milán con Peter Brook, Peter Stein y otros importantes directores del panorama teatral europeo. Empezó la sua intensa, reconocida y apresada actividad profesional, trabajando como directora, coreografa y a veces trabaja para los aspectos organizativos, productivos, formativos y promocionales para espectáculos de lírica y prosa, productos de màs de quince anos de trabajo intenso, junto a grandes Maestros, como Henning Brockhaus, Carlo Battistoni, Marise Flach, Robert Carsen con intérpretes memorables como Zubin Mehta, Daniel Oren, Stefan Anton Reck, John Neshling, Ottavio Dantone, Tiziana Fabbricini, Mariella Devia, Maria Guleghina, Dimitri Theodossiou, Sonia Ganassi, Desiree Rancatore, Eva Mei, Leo Nucci, Piero Giuliacci, Silvano Caroli, Sonia Prina, George Gagnidze, Gregory Kunde, Francesco Meli, Roberto Frontali, Roberto Scandiuzzi, Elena Ghiaurov, Andrea Jonasson, Massimo De Francovich, Valeria Morriconi, Giulia Lazzarini. En instituciones importantes teatrales y musicales como Teatro Stabile Metastasio de Prato, Teatro Vittorio Gassman de Roma,Piccolo Teatro de Milán, Teatro Litta-Stabile di Innovazione de Milán, Teatro Gioco Vita- Stabile di Innovazione de Piacenza, la Academia del Teatro alla Scala de Milán,  Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, La Fondazione Arena de Verona, el Teatro del  Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Verdi de Trieste , Teatro Massimo de Palermo, Teatro Petruzzelli de Bari, Teatro Carlo Felice de Genova, Teatro Lirico de Cagliari, La Fondazione Toscanini de Parma, Teatro Comunale de Bologna, Teatro Regio de Parma,  Festival Verdi de Busseto, Teatro San Carlo de Napoli, La Royal Opera House de Muscat, Teatro de Opera y Ballet de Astana, Teatro Municipal de Sao Paulo del Brasil, Teatro La Maestranza de Sevilla, el Festival della Valle D'Itria de Martina Franca y el Macerata Opera Festival Arena Sferisterio, Teatro Comunale Luciano Pavarotti de Modena ,Teatro Alighieri de Ravenna, Teatro Municipale de Piacenza , Teatro Comunale de Ferrara,  Teatro Verdi de Salerno, Teatro Verdi de Busseto, L'Opéra de Toulon, Teatro de Opera de Melbourne y la Royal Opera de Wallonie de Liége e istituciones nuevas en Corea y México.  

 

Sus espectáculos, sus direcciones y sus coreografías han sido apresadas por el público, la critica y los operadores teatrales italianos y internacionales; han sido definidos: “elegantes, dinámicos, amables, sagaz, divertidos, filológicos, con adrenalina y innovadores, irónicos, sugerentes y brillantes y que hacen pensar, excelentes”. 

 

Lo de Valentina Escobar quiere ser un teatro humano y poetico en el que los interpretes no sean solamente o actores o cantantes, pero capaces de alternar la intensidad dramática y comica con aquella musical, buscando en profundidad del alma, un teatro en el que los personajes sean lo mas posible verisímiles, vivos, fascinantes,  intrigantes y divertidos con un corazón, un alma, una razón y no solamente escritos, muertos, adjuntos a paginas de un guión; de personajes que se emocionan, fascinar, encantar, razonar en manera que el publico pueda reflejarse en ellos y pueda volver a sonar, dejando espacio a su emotividad mas profunda, a desarrollar su propria fantasia, su propria capacidad racional y creatividad juntos a ellos. Entre los numerosos espectáculos para que ha trabajado recuerda con particular placer “Antonio e Cleopatra… passione e poesie”, “La Dodicesima notte… amori e sogni”, “Le allegre comare di Windsor” e Falstaff… teatro, musica e poesia” creados por ella, en ocasión del aniversario de Verdi y “Il sogno di una notte di mezza estate… incanti amorosi, poetici e musicali da Shakespeare e Mendelssohn alla commedia musicale” productos con la colaboración de Teatro Gioco Vita- Stabile di innovazione de Piacenza e Piccolo Teatro di Milano, su proyecto “Aristofane: le rane e il teatro… una città da salvare” producto por la Nuova Accademia del Teatro Menotti- Stabile di innovazione de Milán, del cual crea dirección, dramaturgia, coreografias y vestuarios, el “Cosi fan tutte” de Mozart- Strehler con la dirección de Carlo Battistoni rehecho en el 2003 en el teatro Verdi de Trieste, “La Clemenza di Tito”, “Gianni Schicchi”, “La voix humaine”, “Valchiria”, “Siegfried” y “Goeterdammerung” (Teatro Petruzzelli de Bari) y “Romeo e Giulietta.. l’eternità di un amore passionale, teatrale, poetico e musicale” desde Shakespeare hasta  Bellini y Gounod con músicas en directo al Teatro Litta- Stabile d’innovazione de Milán, particularmente gustado por el publico heterogéneo y caliente y alabado por el Maestro Aldo Bernardi, presidente de la “Associazione Mozart Italia” hermanada con el “Stiftung Mozarteum” de Salzburg: “la directora joven ha conseguido éxito con un forma nueva de Teatro a 360 grados hecho de prosa y musica, el “Singspiele””. 

Ademas el espectaculo es en final de un importante concurso internacional para artistas jóvenes europeos (Arlex).

Muy intensa su actividad de profesora para cantantes líricos y actores. 

Ademas se dedica con éxito a espectáculos para el publico joven y laboratorios con dedicación y seriedad profesional. En particular muy feliz su colaboración con Henning Brockhaus como coreografa y a veces directora colaboradora para muchos espectáculos como “La serva padrona” y “Atto senza parole”, “Traviata”, con las escenas de Josef Svoboda para el cual crea también las coreografías (Teatro Massimo de Palermo, Macerata Opera Festival, Royal Opera House de Muscat, Teatro Verdi de Trieste, Festival Verdi de Busseto, Teatro Comunale de Bologna, Teatro Regio de Parma, Teatro Verdi de Busseto, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Filarmonico de Verona, Teatro dell’Opera de Toulon, Seoul y Guadalajara), “Lucia di Lammermoor” (Aslico, Teatro Alighieri de Ravenna), “Macbeth” del cual crea coreografías (Teatro Carlo Felice de Genova, Teatro Verdi de Trieste), “Rigoletto” (Teatro Massimo de Palermo), “Let’s make an opera” de Britten y “Otello” (Teatro san Carlo de Napoli, Teatro Massimo de Palermo y trasmitido por Rai5 y en mil cinemas de toda Italia). 

En el otono 2015 creò las coreografias de “Lohengrin” producto por el Teatro Municipal de Sao Paulo del Brasil con la dirección de Henning brockhaus y la dirección musical de John Neschling, las nuevas coreografías de Otello al Teatro de la Maestranza de Sevilla con protagonista Gregory Kunde. Durante la temporada teatral 2015-2016 creo las nuevas coreografías de “Lucia di Lammermoor” (Teatro Pavarotti de Modena, Teatro Municipale de Piacenza, Teatro Regio de Parma, Teatro Valli de Reggio Emilia y Teatro dell’Opera Giacosa de Savona). 

Actualmente está haciendo otros proyectos teatrales para Italia y el extranjero, como también una nueva “Carmen”, la sexta edición de su proyecto Shakespeare, "Sognando Shakespeare", "Romeo e Giuletta", "Otello", "Amleto", Re Lear", "Falstaff", "Come vi piace", "Mulan", "Don Carlos", "Lucia di Lammermoor", "La Traviata"  y un nuevo “Romeo e Giulietta” con las escenas de Tiziano Santi y los vestuarios de Giancarlo Colis (los teatros interesados pueden escribir a info@valentinaescobar.it). 

En Junio 2016 retiro de la Señora Carla Fracci “GB Oscar”, el premio Oscar de la lirica por “la Traviata” como mejor espectáculo del cual creo las coreografías con la dirección de Henning Brockhaus y las escenas de Josef Svoboda, que ha sido apresado también por el publico coreano en la temporada 2016-2017 con ovaciones y mas de 18.000 espectadores.  

Entre los espectáculos  de lirica recuerda los dos representaciones de “Tosca” al Teatro Petruzzelli de Bari , “Idomeneo”, “Semiramide” de Meyerbeer, “Salomé”, “Re Lear” de Piccinni, “Iphigenie aun Tauris “ de Gluck- Strauss, “Napoli Millonaria”de Rota , “Rodelinda regina de’ Longobardi” de Haendel ( Festival della Valle d’Itria di Martina Franca), “La cambiale di matrimonio” de Rossini, “Giulio Cesare” di Haendel (M°Ottavio Dantone), “Cavalleria Rusticana” y “Pagliacci”, “ Il viaggio a Reims” que rehecho personalmente al Teatro Verdi de Busseto, “L’Elisir d’amore” y “Norma” (M° Daniel Oren- Teatro Verdi de Salerno).

Entre los espectaculos de prosa: “Giorni felici” de Beckett con Giulia Lazzarini y la dirección de Giorgio Strehler, “Spettri” con la dirección de Massimo Castri, “Il gatto con gli stivali” de Tieck Ludwig con Elena Ghiaurov, “La storia della bambola abbandonata” de Strehler , “Guardia alla luna” de Luca Ronconi con Laura Marinoni, “Il giuoco delle parti” (Teatro Quirino Vittorio Gassman de Roma), “Amleto”, “La cantatrice calva” de Ionesco, “L’aggancio” del Premio Nobel de la Literatura Nadine Gordimer , “Atto senza parole”, “Qui città di M.”de Piero Colaprico, “Alice nel paese delle meraviglie” e “Darwin tra le nuvole” (el espectaculo dedicado al grande cientifico producto por Piccolo Teatro de Milan que ha rehecho personalmente en Italia y apresado por el publico del Teatro Na Strasnom de Mosca y del Teatro Nacional Dona Maria II de Lisbona). 

 

 

 

 

VALENTINA ESCOBAR

METTEUR EN SCèNE ET CHORéGRAPHE

 

Originaire de Milan, Valentina Escobar, elle a gagné le premier international prix Arlex 2016 du Théâtre par Carla Fracci, Ferruccio Soleri et Dolores Puthod,  étudie d’abord le piano , dance, récitation, mise en scène et le chant avant d’intégrer l’Ecole d’Art Dramatique à Milan où elle suit l’enseignement  aussi de Peter Brook au Piccolo Teatro . Très vite, elle travaille avec des personalités théâtrales  aussi importantes que Henning Brockhaus, Carlo Battistoni, Marise Flach Robert Carsen et avec des chefs tels que Zubin Mehta, Daniel Oren, Stephan Anton Reck dans des maisons prestigieuses parmi lesquelles : Académie de la Scala, Piccolo Teatro de Milan, Théâtre de Piacenza, Theatre Vittorio Gassman de Rome, Comunale de Bologne, Parma, Teatro Municipale di Piacenza, San Carlo de Naples, Korea, Arènes de Vérone, Macerata Opera Festival, Mai Musical Florentin, Opéra de Melbourne, Royal Opera House de Muscat, Opéra d’Astana, Opéra de Sao Paulo, Maestranza de Séville, Théâtre Verdi de Trieste, Massimo de Palerme, Théâtre Petruzzelli de Bari, Opéra de Gênes,Opéra de Liége, Opéra de Cagliari, Liége .

Elle à crée la mise en scéne du " Romeo e Giulietta", "Sogno di una notte di mezza estate ...incanti amorosi poetici , teatrali e musicali," Antonio e Cleopatra...passioni e poesie, "Le rane e il teatro...una città da salvare", " Le allegre comari di Windsor e Falstaff", "La dodicesima notte...amori e sogni", " Pene d'amor perdute...la giovanil commedia nel mondo dell'amore", "Romeo et Juliette" de Gounod, "Falstaff", "Come vi piace", Otelo", "Amleto", "Re Lear", "Molto rumore per nulla", "Sognando Shakespeare" et les choreographies du " La Traviata", "Lohengrin" "Lucia di Lammermoor" , "Otello" et " Carmen".

 

Parmi la centaine de productions d’opéra ou de théâtre  pour lesquelles Valentina Escobar a travaillé, on peut citer Cosi fan Tutte, La Clemenza di Tito, Tosca, Gianni Schicchi, La Voix Humaine, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung, Norma, Idomeneo, Sémiramide, Salomé,Iphigenie en Tauride, Giulio Cesare, Pagliacci et Cavalleria Rusticana, Il Viaggio a Reims, L’Elisir d’Amore, Carmen.

 

Elle établit une collaboration privilegiée avec Henning Brockhaus avec qui elle collabore sur La Serva Padrona, LaTraviata (Oscar 2016 avec la qualification de meilleur spectacle en Italie), Macbeth, Lucia di Lammermoor, Lohengrin, Rigoletto, Let’s make an Opera, Otello.

 

 Elle est en train de travailler pour Carmen et Traviata, Romeo et Juliette, Mulan, Don Carlos et  Lucia di Lammermoor

 

 - Valentina Escobar

PRESS REVIEW

 

PROSE 

ROMEO E GIULIETTA...L'ETERNITA' DI UN AMORE PASSIONALE TEATRALE E MUSICALE

“Una lettura del mito collettivo di Romeo e Giulietta di Shakespeare, una granata professionale non priva di momenti di alto teatro con tante idee registiche ben espresse e realizzate con i pochi mezzi a disposizione ( il Progetto Shakespeare finora si è sempre autofinanziato), e lo spettacolo, fatto appunto con pochissime risorse economiche quasi inesistenti, un teatro fresco, leggero e profondo nello stesso tempo regalandoci dei momenti di verità senza mai tradire l'autore, anzi gli autori ( Shakespeare, Bellini e Gounod). Anche la scelta per nulla facile e scontata delle musiche mi ha addirittura entusiasmato, I giovani e , quasi tutti , bravissimi attori erano più che adeguati e assolutamente in parte , senza mai sbavare, proprio perché ottimamente condotti e , tutto sommato , anche I cantanti non sfiguravano, anzi. La giovane regista ha centrato il bersaglio con una nuova forma di Teatro a 360° fatto di prosa e musica, il moderno singspiele, e per di più senza mezzi.” ( Aldo Bernardi, Presidente , Direttore D'Orchestra e Artistico dell'Associazione Mozart Italia gemellata con il Stiftung Mozarteum di Salisburgo )

 

SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE...INCANTI POETICI, TEATRALI E MUSICALI DA SHAKESPEARE E MENDELSSOHN ALLA COMMEDIA MUSICALE

“Di un poetico , continuo fluttuare tra il mondo degli esseri umani e l'universo parallelo di elfi, fate , streghe e mostriciattoli è intrisa la rivisitazione diretta da Valentina Escobar. (…) E' stato reso omaggio con valore alla straordinaria scrittura del Bardo, presentata nella sua integrità poetica. (..) Un cammino vivace sempre a caccia di nuovi spunti Progetto Shakespeare che stavolta ha puntato tanto su splendore dei costumi e soavi cromatismi luminosi. Un' amalgama sospesa tra ironia e pathos drammatico cucita su un fluire musicale continuo che ha visto il preparatissimo cast impegnato in molti passi di danza”. ( Libertà – giugno 2014 Paolo Schiavi)   

 

FALSTAFF E LE ALLEGRE COMARI DI WINDSOR ...TEATRO, MUSICA E POESIA

Teatro Gioco Vita- Stabile di Innovazione di Piacenza. Valentina Escobar. Ideatrice del Progetto Shakespeare, regista, drammaturga e coreografa.

Teatro Filodrammatici di Piacenza 13 giugno 2013 

“(...) Escobar ha realizzato un progetto corposo e suggestivo, brillante e al tempo stesso capace di far riflettere. (…) Decisamente brillante è apparsa anche la regia. Escobar ha infatti saputo dare una chiave di lettura particolarmente felice ”. ( Libertà – 17 giugno 2013 Betty Paraboschi)

 

LA DODICESIMA NOTTE... AMORI E SOGNI

Teatro Gioco Vita- Stabile di Innovazione di Piacenza. Valentina Escobar. Ideatrice del Progetto Shakespeare, regista, drammaturga e coreografa

“ Trionfa il teatro di Shakespeare (..) Una messinscena che della varietà ha fatto la sua bandiera; varietà che sul palcoscenico si è rivelata multiforme e non ha risparmiato scene, coreografie e testi (…) Belle le coreografie che hanno fatto da padrone nella messinscena e bravi tutti gli interpreti”. ( Libertà- 14 giugno 2012- Betty Paraboschi)

 

ANTONIO E CLEOPATRA...PASSIONI E POESIE

Teatro Gioco Vita- Stabile di innovazione di Piacenza. Valentina Escobar ideatrice del Progetto Shakespeare, regista, drammaturga e coreografa

“" La Escobar, una che il teatro lo prende come ragione e passione di vita.  E ha fatto il miracolo : (...)  uomini e donne capaci di passioni, amore erotico e intellettuale, complicità, potere. (..) Interpreti che fanno vivere in scena personaggi autentici. (..) Le voci degli attori si fanno potenti (..) i corpi sono protagonisti nelle danze dal forte valore simbolico .(..)” ( Libertà – 3 giugno 2011 – Donata Meneghelli)

 

OPERA

 

Lohengrin Teatro Municpal di San Paolo . Valentina Escobar coregrafa “O diretor alemão Brockhaus apresenta influências do estilo de Pina Bausch, com seus movimentos característicos e utiliza máscaras de tecido, para deformar e brutalizar o psiquê dos personagens, acrescenta coreografias para preenchimento do transcorrer cênico de autoria da também italiana Valentina Escobar,” (  ÓPERA & BALLET- BLOG INDEPENDENTE. Marco Antonio Seta)

 

 

Otello

Teatro La Maestranza di Siviglia , Valentina Escobar coreografa. 

La mise en scène de Henning Brockhaus est très théâtrale, même dans le plus petit détail (par exemple, lors de la scène où Otello espionne Iago et Cassio, ceux-ci parcourent le plateau de sorte que leurs interventions chantées sont audibles lorsqu’ils sont sur le devant de la scène,  et celles d’Otello lorsqu’ils s’en éloignent). Brockhaus a également recours à une importante figuration intelligente: par exemple, nain, acrobates, danseurs animent une orgie au lever du rideau (on se paie du bon temps à l’arrière pendant que les soldats sont à la guerre) ….Chorégraphie Valentina Escobar”  ( Forumopera.com par Jean Michel Pennetier- 8 novembre 2015)

 

Teatro San Carlo di Napoli, Rai 5 e cinema italiani:

“l'ora di Otello è questa: rutilante trionfante morente crepuscolo che la regia del tedesco Henning Brockhaus – ripresa da Valentina Escobar – ha sapientemente ed efficacemente rappresentato nell'incerto e fumoso e ambiguo abisso dell'anima messo in scena. Insieme all'onesta regia piacciono le scene fosche e petrose ma flessibili ed aperte create da Nicola Rubertelli” (ilpickwick.it- Luigi Paolillo 27 aprile 2014)

 

“Una messa in scena che, annullando l’aggancio didascalico con le ambientazioni dell’originale shakespeariano, si veste di una profonda lettura intimista. (…) Una lettura accentuata dalle scelte di regia che Valentina Escobar riprende da Henning Brockhaus: l’Isola di Cipro, teatro dell’azione, si trasforma in uno spettrale scenario post-bellico, specchio di un insondabile interiore dramma comune”  ( Sky arte- 19 aprile 2014)

 

Siegfried . Teatro Petruzzelli di Bari, Valentina Escobar regista collaboratrice  

La splendida regia di Walter Pagliaro , che collabora con I teatri baresi anche per quanto riguarda produzioni wagneriane, ha ampliamente valorizzato I significati anche metaforici dell'itinerario di Siegfried , ottimamente coadiuvato dalla regista collaboratrice Valentina Escobar” ( Bari sera 23 giugno 2010 – Adriana De Serio) 

 

Traviata.

Teatro Verdi di Trieste . Valentina Escobar coreografa

“frizzante la coreografia creata da Valentina Escobar per torero e zingarelle. Al termine vivo successo decretato dai prolungati e calorosi applausi del pubblico a tutti “( Gb opera- Patrizia Ferialdi aprile 2014) 

 

“Brockhaus firma anche le luci, fondamentali per la riuscita dello spettacolo che si giova anche dei costumi di Giancarlo Colis e delle adrenaliniche coreografie di Valentina Escobar.
Curata anche la recitazione dei protagonisti, mentre le controscene mi sono sembrate funzionali senza risultare invadenti.”  ( operaclick – Paolo Bullo 21 marzo 2014)

 

“ Eleganti e dinamiche le coreografie di Valentina Escobar”. ( informa trieste- Maria Luisa Runti giugno 2014)

 

“Eleganti ed a tono le coreografie di Valentina Escobar” (informa trieste.eu - Maria Luisa Runti – marzo 2014)

 

“There is a great impact at the opening of the curtain for act two, scene two, in which we find the cast glittering in black and dark red, gambling at tables in Flora’s gilt edged salon. Gypsies and matadors are cleverly presented as actual adult entertainment, wearing titillating costumes. The roles are performed by real dancers, who are excellent, while the chorus sings. Society men availing themselves of the pleasures of Flora’s salon camp it up in feather boas. In a neat piece of choreography, the full company’s dance spirals in on itself then reveals the arrival of Alfredo. Choreography is by Valentina Escobar “ ( Simon Parris May 2014)

 

Fondazione Arena di Verona 2015

 

“ Calcolati in un perfetto applomb come I brillanti movimenti coreografici di Valentina Escobar nei stupendi costumi di Giancarlo Colis. Il coro areniano ha cantato bene assicurando nel contempo alcuni movimenti coreografici.” ( L'Arena- Gianni Villani 26 gennaio 2015)

 

“impeccabili i costumi boldiniani di Giancarlo Colis e le coreografie di Valentina Escobar.” ( messaggero veneto 24 marzo 2014)

 

“ Belli i costumi, curatissimi fino all’ultimo dettaglio, di Giancarlo Colis e perfettamente in tema le coreografie di Valentina Escobar. (…) Successo trionfale per tutti, con numerosi applausi a scena aperta ed ovazioni alla fine, tributato da un pubblico numeroso “ ( operaclick -Alessandro Cammarano)

 

“ Di livello ancora superiore e precisione impeccabile i cinque ballerini (a cui si aggiunge una bimba) che accompagnano entrambe le feste: prima ospiti a casa di Violetta, poi protagonisti in quella di Flora. I passi sono eseguiti con elegante grazia e possono essere apprezzati ancora di più a una distanza maggiore dal palco (…) Le luci erano a cura dello stesso Brockhaus, i costumi di Giancarlo Colis e la bella coreografia di Valentina Escobar.” ( l'apemusicale- Andrea R.G. Pedrotti-27 gennaio 2015)

 

" le coreografie di Valentina Escobar apprezzate più volte per essere adrenaliniche, dinamiche, eleganti, filologiche, ma al tempo stesso innovative, ispirate al flamenco e talvolta anche al tango nella totale armonia con la musica e i ritmi verdiani, perfettamente a tono e in tema con le scelte registiche e scenografiche “ ( agenda del teatro gennaio 2015)

 

“Coreografia di Valentina Escobar. Eccellente la prova del corpo di ballo, particolarmente nel finale secondo atto, zingarelle e mattadori ” ( gbopera- 25 gennaio 2015 Raffaella Petrosino)

 

“Nella soirée spagnola, ove le coreografie di Valentina Escobar trovano ampia pertinenza, le tinte rosse e nere rimembrano il classico dualismo tra eros e thanatos, tra la Dama di picche e la Regina di cuori.”  ( Teatrionline- Luca Benvenuti 6/2/15)

 

“teatrali, sobrie e raffinate le  coreografie di Valentina Escobar. ( traiettorie.org- Silvia Campana 29/1/2015)

 

“Efficaci e ben tracciate le coreografie di Valentina Escobar.”  ( operalibera.net- 27 gennaio 2015 Lukas Franceschini)

 

 

Macerata Opera Festival 2014

“ I bei costumi di Giancarlo Colis e le coreografie di Valentina Escobar insieme alle luci dello stesso Henning Brockhaus e di Fabrizio Gobbi, hanno contribuito al successo della serata” ( L'Opera- Sabino Lenoci settembre 2014)

 

“ Un riconoscimento particolare va attribuito anche a Giancarlo Colis per i costumi, a Fabrizio Gobbi ed ancora Henning Brockhaus per le luci e a Valentina Escobar per le coreografie.” (Scena illustrata 03 agosto 2014 Renzo Caldarelli)

 

“Molto piacevoli le coreografie di Valentina Escobar, esaltate dagli splendidi costumi di Giancarlo Colis “ ( Argonline.net 30 luglio 2014 – Lorenzo Franceschini)

 

" La Traviata degli specchi di Brockhaus – Svoboda, che già conoscevo, non mi ha sorpreso come la prima volta, è ovvio, ma ha confermato il mio apprezzamento per l’originalità dell’idea registica e per il forte impatto che la scenografia crea sullo spettatore con la complicità delle luci di Henning Brockhaus e di Fabrizio Gobbi e delle coreografie di Valentina Escobar.(....) ( teatrionline- Wanda Lupo)

 

“Lo specchio ideato nel 1992 da Josef Svoboda posizionato in modo da riflettere le scene dipinte sul pavimento, che nel finale si alza a riflettere il pubblico, desta ancora emozione e stupore e assorbe ogni possibile istanza registica di Henning Brockhaus e costumistica (nelle ultime edizioni di Giancarlo Colis) su cui anche noi abbiamo in questi anni scritto, il tutto completato dalle coreografie filologiche di Valentina Escobar e dalle giuste luci dello stesso regista insieme a Fabrizio Gobbi. “ ( teatro.it Francesco Rapacioni 26 luglio 2014)

 

“ Nel cambio scena si torna a Parigi, allo sfavillo di luce, colori, di oro, rosso e nero dei costumi di Giancarlo Colis, alla festa sfrenata dove ballerine di flamenco , matador, donne daifacili costumi e giocatori d'azzardo si divertono all'impazzata sulle coreografie di Valentina Escobar. (..) Molto applauditi anche Speranza Scappucci ed Henning Brockhaus insieme al costumista Giancarlo Colis , alla coreografa Valentina Escobar e a tutto il resto del cast"(....). ( cronachemaceratesi.it- Maria Stefania Gelsomini 27 luglio 2014)

 

Firenze.

 “ Menzione onorevole per le coreografie. (…) Il lavoro preparatorio era evidente e (...) i commenti positivi tra il pubblico non sono mancati, anche se non tutti hanno la possibiltà di esprimerli pubblicamente per iscritto (sono state apprezzate specialmente le coreografie delle scene decima e undicesima del secondo atto) “. (Firenzepost- Roberta Manetti 2 aprile 2015)

“ The action is transferred to the early 1900s, as shown by beautiful costumes by Giancarlo Colis and scenes by Josef Svoboda, and we must also mention the adequate choreographies by Valentina Escobar.”  ( kulturkompasset.com- Fabio Bardelli)

 

“bene, nel terzo quadro, per le coreografie di Valentina Escobar, anche ciò che resta del morente Maggiodanza “ ( Giornale della Musica 8 aprile 2015 Elisabetta Torselli)

 

Lucia di Lammermoor. Valentina Escobar Coreografa e Regista per la ripresa

Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena

"Con un bel successo di pubblico il Teatro Pavarotti di Modena saluta l’allestimento ormai storico della Lucia di Lammermoor che il compianto scenografo Svoboda aveva creato (...) con la regia di Henning Brockhaus coadiuvata da Valentina Escobar nel pieno rispetto delle atmosfere allucinate della vicenda". (MTG Lirica -- Maria Teresa Giovagnoli - febbraio 2016)

Teatro Municipale di Piacenza


"Lunghi applausi per tutti. Particolarmente convincenti e coinvolgenti le scene, i colori e la regia di Henning Brockhaus e Valentina Escobar capaci di trovare linguaggi scenici nuovi pur nel rispetto della tradizione. Davvero una rappresentazione piacevole e convincente." (www. piacenzasera.it Luigi Carini . febbraio 2016)

" La regia del regista tedesco Henning Brockhaus viene ripresa da Valentina Escobar autrice anche delle coreografie. (....) Senza dubbio significative e originali le scelte registiche : la forzata vestizione di Lucia all'inizio del primo atto, il balletto delle damigelle nella cerimonia nuziale che evoca grottescamente una Morte che danza pregustando la fine della povera Lucia e ancora , un Arturo agghindato come un Gagà grottescamente portato in trionfo mentre, con un salto nel tempo di oltre tre secoli, la scena del matrimonio diventa un ricevimento ottocentesco. E che dire del cadavere di Arturo, fatto rotolare giù dalle scale ( con una calibrata caduta di uno dei bravissimi mimi) che aumenta l'orrore della scena della pazzia.(..) Chapeau." ( Libertà - Mauro Bardelli- febbraio 2016)

"A guidare il lavoro di regia e coreografia è Valentina Escobar, che toglie tutti i precedenti elementi disturbanti a favore di una recita più pulita. (...) L’allestimento resta efficace e funzionale, suggestivo e seducente (...)". (www.operalibera.net William Fratti - febbraio 2016)

 

Teatro Regio di Parma

" Gli applausi hanno accolto la prima di Lucia di Lammermoor. (...). Lo spettacolo è stato accolto sostanzialmente da un buon successo (...) .    La regia di Brockhaus qui ripresa da Valentina Escobar gioca con il materiale di Svoboda, interpretando tutta la vicenda come una tragedia in cui Lucia, inizialmente l'unico personaggio sano dell'opera che sa vivere i propri sentimenti, viene schiacciata dalle logiche di potere del fratello fino a cadere preda della schizzofrenia. (...) La messinscena è completata dalle luci di Henning Brockhaus e dalle coreografie di Valentina Escobar ".  (La Gazzetta di Parma - Lucia Brighenti - marzo 2016)

"Pubblico decisamente soddisfatto. (...). Spettacolo da rivedere. (...) E' molto bello. (...) è bellissima anche la scenografia. (...) Una bella regia (...) i momenti corali hanno movimenti classici che danno però modernità all'aspetto visivo. (..) Le trasparenze sono davvero suggestive. " ( La Gazzetta di Parma- Giulio Alessandro Bocchi  - marzo 2016)

 " Una convincente Lucia di Lammermoor (....). La regia di Brockhaus ripresa da Valentina Escobar è molto curata." ( arteinmovimento-  Annunziato Gentiluomo- marzo 2016)

"Una vera suggestione ripresa da Valentina Escobar (...) Ottimo il coro elegantemente posizionato. (...) Una messinscena pregiata che non stravolge il contesto pur non essendo una regia traizionale che ha puntato molto sulle coreografie delle masse in scena creando bei quadri."

(Piccoli viaggi musciali - marzo 2016)